Resultados de la Encuesta de Agosto y Nueva Encuesta

Ya tenemos los resultados de la encuesta del mes de Agosto en el que os pedíamos vuestra opinión sobre cual fue el grupo más influencial para el Indie Moderno.
El resultado era bastante previsible y han ganado The Smiths con un amplio margen. Los de Manchester obtuvieron el 52% de los votos.
Seguidos, ya a gran distancia, otros de Manchester, Oasis, obtuvieron el 24% de los votos, aunque también hay que decir que tuvieron bastantes votos de última hora tras su separación, con los que adelantaron a Blur, que tuvo el 12% de los votos. Cerraron Stone Roses con un 8% y Suede con un 4%.
La nueva encuesta que os proponemos para este mes es simplemente que nos digáis con qué canción habéis estado más enganchados en los últimos años. Obviamente, no podían faltar Last Nite de The Strokes y I Bet You Look Good On the Dancefloor de los Arctic Monkeys. Franz Ferdinand tampoco podia faltar, estabamos en dudas sobre si deberíamos poner Do You Want To o Take Me Out, finalmente nos inclinamos por la segunda porque la consideramos más representativa. Can’t Stand Me de The Libertines y Mr. Brightside de The Killers eran también inclusiones obligadas, y el último hueco se lo hemos cedido a Morrissey con su First of the Gang To Die. Sabemos que hay una infinidad de canciones y grupos que podrían y deberían estar en esta lista, pero teníamos que escoger seis y estas fueron nuestras elecciones.
Tenéis todo el mes para votar.

The Big Pink

The Big Pink, es un dúo Londinense formado por Robbie Furze y Milo Cordell, acaban de grabar su cuarto sigle, Dominos. Editan disco debut "A BRIEF HISTORY OF LOVE", el 14 de Septiembre.

Después de escuchar temas como Velvet o Dominos, uno se da cuenta que tiene aromas de bandas como Jesus and Mary Chain o Stone Roses, pero con mucho carácter propio.

Con unas lineas de bajos hipnóticas, texturas abstractas y una voz melódica que también hace los coros, The Big Pink, se deja escuchar muy bien.

Para quien los quiera ver en directo, actuaran en el Razzmatazz, Barcelona el 11 de Septiembre.

Os dejo con dos temas, Velvet y Dominos.

Origenes del Indie Rock

Indie rock (rock independiente) es un estilo musical que se caracteriza por bandas que no son lanzadas por grandes editoras, aunque el gran éxito de algunas de esas bandas hace que sean lanzadas directamente por grandes discográficas, aunque la música, en la mayoría de los casos, no pierde la identidad, haciendo que estos grupos, aunque con bastante éxito de público y gran repercusión en los media, sean considerados grupos alternativas.

A inicios de los 80 se empieza a crear este rótulo para grupos que emergían del Punk u otras formas alternativas del rock. Se caracterizaban así simplemente por lanzaren sus discos a través de discográficas pequeñas e independientes de las escena de la época. Además de eso, el término Indie empezó a ser asociado al estilo del rock alternativo basado en guitarras.

Las principales bandas de los 80 que marcaron el estilo, y que fueron y siguen siendo fuente de inspiración para nuevos grupos son The Smiths, The Jesus and Mary Chain y los Happy Mondays.

Estas acaban por influenciar directamente a varios grupos de la década de los 90, tales como Pulp, The Verve, Blur, Oasis y, tras la separación de The Smiths, Morrissey sigue su carrera a solo.

A mediados/finales de la década de los 90, todo el mundo está locos con la electrónica y se nota una bajada en el lanzamiento de discos nuevos por parte de las bandas mencionadas anteriormente o el surgimiento de nuevos talentos.

Afortunadamente eso no duró mucho tiempo, hasta que en el 2000, nos llego desde el otro lado del Atlántico, desde Nueva York. Los Enormes, The Strokes, con su primer disco, Is this it, vuelven a colocar la escena Indie en los focos de los media mundiales.

Hecho este que hizó que en la cuna del Indie Rock, nacieran nuevas bandas con un potencial enorme y un sonido fresco, véanse los Grandísimos Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, The Libertines. Los Americanos tampoco pierden el tren, The Strokes, saca su segundo disco, Room on Fire, surgen bandas como: Interpol, Yeah, Yeah, Yeahs, White Stripes, The Killers y Arcade Fire, estos últimos desde Canadá.

Ahora el género Indie (alternativo) es bastante comerciable, atrayendo a grandes discográficas a invertir en formatos pro-comerciales, con un toque retro. Con esto el significado alternativo cambió su forma original para una cultura comercial de gran éxito y apelativa para las masas. Ahora, desde anuncios de grandes firmas de moda, a series de TV, pasando por películas, cortes televisivos, todos tienen un tema de alguna banda Indie. Antes cuando entrábamos a una tienda de ropa de tendencia, la música que se escuchaba era electrónica house, deep house, electro, etc. Ahora en las mismas tiendas escuchas, Indie o alguno de sus subgéneros.

Oasis Se Separan

Tras afirmar que no ocurriría, Oasis ha dejado de existir. Así lo ha decidido Noel Gallagher quien finalmente ha resultado ser más normal de lo que parecía. Siempre he pensado que Noel Gallagher se consideraba a sí mismo un semi-dios que se gusta demasiado a sí mismo, pero últimamente está siendo un tío muy coherente y respectable. Desgraciadamente no puedo decir lo mismo de su hermano Liam. Este hombre ha matado demasiadas neuronas. Si le ves hablar, te das cuenta inmediatamente de que hay un problema. Recientemente protagonizó otro episodio lamentable cuando se juntó con Lilly Allen -especialista también en liarla, pero con más clase que Liam- en un avión, empezaron a beber y se lió, con problemas con la tripulación y pasajeros.

El caso es que los hermanos Gallagher ya llevaban una temporada con problemas en su "relación". Ya no viajaban juntos y prácticamente a lo único que se dedicaban era a intercambiarse insultos por internet. Para rematar la jugada Liam habló con la revista británica de música más importante, la NME, donde dijo que ni a mi me cae bien él, ni yo le caigo bien a él.

Oasis canceló su último concierto en el Reino Unido, el V Festival, por un supuesto dolor de estómago de Liam Gallagher, pero el detonante de la ruptura llegó en el concierto que tenían que haber dado ayer en París. Sólo se ven en los conciertos, como digo, estaban viajando por separado y sólo se veían para tocar el concierto y punto. Ni por esas han logrado no discutir y un minuto antes de salir al escenario, empezaron a discutir y Liam destrozó la guitarra de Noel. El grupo Madness ocupó su lugar y esto fue el final de Oasis.

A través de oasisnet.com, Noel Gallagher nos ha dejado el siguiente anuncio: Con algo de pena y mucho alivio os digo que esta noche he dejado Oasis. La gente escribirá y dirá lo que quiera, pero sencillamente no puedo seguir trabajando con Liam un día más".

Posteriormente, en un nuevo comunicado del hombre de Manchester ha revelado más causas por las que se ha visto forzado a abandonar el grupo tras 18 años -que según os dice han sido impresionantes- y que, según él son muy largas para enumerar, aunque de la lista destaca intimidación verbal y violente a él, su familia y sus amigos y, principalmente, la falta de soporte de sus compañeros de grupo y sus managers. Noel también pide perdón a los "chavales de París que pagaron dinero y estuvieron todo el día esperando para verlos sólo para llevarse un chasco". Extiende las disculpas a la gente del V Festival por el mismo motivo y, aunque entiende que pedir disculpas no es suficiente, no puede ofrecer más y tampoco considera que sea culpa suya. Tras repartir cera a sus, ya ex-compañeros, Noel Gallagher finaliza la nota pidiendo que le disculpemos, pero tiene "una familia y un equipo de fútbol que mimar. Ya nos encontraremos. Ha sido un jodido placer".

Mother and the Addicts

Hoy voy a hablar de un grupo ya extinto, Mother and the Addicts. Duraron dos discos, Take the Lovers Home Tonight (2005) y Science Fiction Illustrated (2007).
Eran originarios de Glasgow y eso es sólo uno de los puntos que tienen en común con Franz Ferdinand. La música era animada y bailable. Tirando mucho de sintetizador, las melodías de Mother and the Addicts son de esas que se te meten en la cabeza y no las sacas ni con aceite hirviendo.
Si el primer disco era quizás un poco más crudo -crudo por llamarlo de alguna manera, porque sigue siendo pegadizo y fácil de escuchar-, el último trabajo que realizaron era mucho más producido y depurado.
Las cosas como son, no les conocí hasta hace poco y es un grupo que desde la primera canción me ha convencido. Fue una pena el ir a investigar y ver que se habían separado, pero igualmente nos han dejado dos discos bastante buenos y que merece la pena escuchar. Os dejo con el mayor éxito que tuvieron, Watch the Lines, de su segundo disco.

Nuevo Disco de MGMT

El año que viene verá la luz el nuevo disco de MGMT, tras su -nunca mejor dicho- espectacular debut, Oracular Spectacular. El duo neoyorkino está en el estudio y para principios de año podremos disfrutar de su nuevo disco.

Según Andrew VanWyngarden, cantante y guitarrista, ya tienen la música para diez canciones y cuatro de ellas incluso ya tienen letra. Antes de empezar a escribir nada decidieron el nombre del disco, Congratulations. De hecho, lo decidieron mientras sacaban el primero, sin tener ni idea del éxito que podrían tener. Según ellos, las felicitaciones son sarcásticas y el título es, en realidad, una broma.

De hecho, ya han debutado cuatro canciones en festivales: Congratulations, It's Working, Dan Treacy y Flash Delirium. Os dejo con dos de las nuevas canciones, aunque tampoco nos lo podemos tomar muy en serio porque siguen siendo dos canciones tocadas en directo antes de sacar el disco y el resultado final puede ser muy diferente...

Song for Dan Treacy:

It's Working:

Colaboraciones en lo Nuevo Massive Attack

Tras tres años sin sacar absolutamente nada, los chicos de Massive Attack están preparando nuevo material. El 5 de Octubre saldrá a la venta un nuevo EP llamado Splitting the Atom. La canción Bulletproof Love contará con la colaboración de Guy Garvey, cantante y guitarrista de Elbow, mientras que Tunde Adebimpe, cantante de los TV On the Radio, participará en Pray for Rain. En Septiembre, Massive Attack dará tres conciertos en Londres para apoyar el lanzamiento.

Posteriormente, en principio de cara a Febrero, Massive sacará su primer disco en siete años, para el cual cuentan con Damon Albarn, de Blur, como artista invitado tras haber estado trabajando con él el año pasado. Todo esto es un supuesto. El disco iba a salir supuestamente en 2004, aunque año tras año se ha ido retrasando. Originalmente se iba a titular Weather Underground, aunque ahora mismo esto parece descartado y al album se le conoce simplemente como LP5. Así que, si no hay más retrasos, en Febrero tendremos la continuación al 100th Window, publicado en 2003.

White Rose Movement

Hola a Todos.
White Rose Movement, son de Londres, se formaron a partir de las cenizas de una banda de poco suceso, llamada Arturo. Vine, Milton, Dyke y Harper, son amigos de infancia, que crecieron juntos en una comunidad "jipi" en un pequeño pueblo de Norfolk.

Erica MacArthur, se unió a la banda después que Owen Dyke entrase en el club Trash, en Londres y preguntase a todas las chicas si sabían tocar teclado.

Su primer disco titulado, Kick, fue lanzado en Abril de 2006, después de un largo tiempo del nombre de la banda fuera aclamado por la critica Indie Britanica.
El disco fue producido por el Británico, Paul Epworth.

La banda hizo gira como teloneros de The Rakes y incluso una vez con The Strokes en la sala Londinense, Hammersmith Apollo.
Tambien tocaron en el FIB de 2006.

Suenan a Post-Punk/electro con influencias del moderno electroclash pero con una actitud e estilo de clásicos como Joy Division o Killing Joke.

Os dejo con el video clip "Girls in the back" que tiene una energía brutal.

Underwater Tea Party

Hoy toca hablar de producto nacional. Underwater Tea Party son seis chicos de Madrid que salió a la luz después de ganar el proyecto demo en 2005. Tienen un sonero muy popero, con un aire setentero y muy animado. Cantan en inglés, con alguna canción en francés, lo cual es bastante apropiado para el tipo de música que tocan, por la sonoridad del inglés.

Su primer disco Suburban Metronome, publicado en 2006, nos da un avance de un grupo prometedor, muy easy-listening, muy agradable de escuchar. A destacar, la primera canción del disco, The Untold Story About Mary & Nick y Long Island Ice Tea. En 2009 sacan su segundo disco What Crisis? This Crisis, un poco más fuerte, pero igualmente no es nada difícil hacerse a él. De su segundo trabajo me quedo con el single, Better Than The Movies y con Grandma, I've Just Seen Elvis.

En definitiva, un grupo muy a tener en cuenta y que merece la pena seguir. Os dejo con Better Than The Movies:

Separación de The Rascals

The Rascals, el grupo de Miles Kane, más conocido por ser tambien miembro de The Last Shadow Puppets, ha confirmado que se separan. Tras un único disco que pasó sin pena ni gloria -al igual que The Little Flames, grupo que contenía a los tres miembros de The Rascals-, el grupo británico ha decidido separarse. Miles Kane continuará su carrera en solitario y con The Last Shadow Puppets.

El disco, Rascalize, nunca consiguió obtener éxito comercial y no llegó a tener un gran reconocimiento, aunque sí he de decir que el disco, sin ser nada especial, no estaba mal, y que en directo ganaban bastante.

Reverend and the Makers

Jon McClure es uno de esos nombres que pueden sonar de algo. Sobretodo si nos vamos a ver quién escribió Old Yellow Bricks, de los Arctic Monkeys, y vemos que fueron Alex Turner y él. Juntos, tras conocerse en el autobus y, después, compartir piso -ambos son de Shefield que está desarrollando una importancia en la escena musical actual aun mayor y como sigan así le van a coger el relevo a Manchester-, también han escrito He Said He Loved Me y The Machine, ambas de los Reverend and the Makers, el grupo de McClure. El nombre viene de que Jon McClure es también conocido como el Reverendo, según él porque anda todo el día sermoneando a la gente.
Reverend and the Makers es uno de esos grupos que entran fácilmente por el oído. Con algunas canciones tipo reggae que hacen la excepción, en su mayor parte podría ser indie de los 90 -se nota mucho la influencia de Oasis y de los Stone Roses en muchas canciones- un poco acelerado, con un toque de los Monkeys -dime con quien andas y te diré quien eres- y algo de influencia electrónica -más en el primer disco, The State Of Things, que en el recientemente publicado A French Kiss In the Chaos. La voz del Reverendo me recuerda bastante a la del cantante de los Monster Magnet.
Vale la pena escuchar Reverend and the Makers. Están bien los dos discos, aunque personalmente me entra mejor A French Kiss In The Chaos. Lo mejor es escucharlo, pero como sigan saliendo más grupos así, me voy a plantear el trasladarme a Sheffiled...
McClure tiene otro proyecto llamado Mongrel, con quienes sacó otro disco el año pasado. Entre otros colaboran Andy Nicholson, ex-bajista de los Monkeys, el gran Matt Helders y el guitarrista de los Babyshambles. Pero eso es otra historia ... y la contaremos otro día.
Os dejo con el vídeo de Silence Is Talking, el primer single de su último disco, aunque tampoco dejéis de escuchar Hidden Persuaders.

Review - Humbug (Arctic Monkeys)

Después de dos discos espectaculares, los Arctic Monkeys vuelven a la carga con su tercer trabajo, que sale a la venta el próximo lunes.
Se compone de diez canciones, en cuarenta minutos y lo mejor de todo es que no hay ni una sola mala, o mejor dicho, no hay ni una sola que no sea inmensamente buena.
Ya con el primer single, Crying Lightning, los Arctic Monkeys apuntaban una evolución bastante evidente, que queda más que clara tras escuchar el disco completo.
Para empezar, se nota mucho el trabajo que Alex Turner ha realizado con The Last Shadow Puppets. Hay un par de canciones que si le pones una orquesta y Miles Kane a hacer los coros en lugar de Matt Helders, podría ser perfectamente de los Puppets.
No es tan rápido como los dos discos anteriores. Diría que tiene la misma fuerza, pero la enfocan en otra dirección, no tan rápido, pero muy consistente. Un buen amigo dice que le da sensación de “pirata”, como que estuvieras en un barco a punto de abordar otro. Vale que también es mucho por el vídeo de Crying Lightning, pero igual está diciendo algo con bastante sentido.
La producción ha dado un giro bastante radical: ahí se nota mucho la influencia de Josh Homme, quien ha logrado, junto al productor habitual de la banda, James Ford, que el sonido este mucho más depurado y tenga más calidad de sonido. Homme dijo recientemente que lo que le había llevado a trabajar con los británicos eran las letras de Turner y, visto lo visto, estará más que contento con el resultado. Además, como no, toca destacar, una vez más, al grandísimo Matt Helders, en todo momento omnipresente en la batería, haciendo contratiempos, cambios de ritmo y todos los trucos del libro del buen batería y es que Matt Helders se está haciendo un hueco entre los grandes. También cabe destacar el mejor uso del bajo que hacen en esta ocasión.
Aparte de la, ya analizada Crying Lightning, me gustaría destacar Secret Door y Pretty Visitors como las dos canciones que más me han gustado del disco. Entrando a compara con anteriores, la apertura, que tanto en Whatever You Say I am That’s What I’m not y en Favourite Worst Nightmare eran las canciones más fuertes del disco (The View From the Afternoon y Brianstorm), en este caso, My Propeller es bastante más suave, pero con mucho más ritmo. Para acabar, en los casos anteriores A Certain Romance y 505 eran quizás algo más profundas que The Jeweller’s Hands, pero tampoco se puede desmerecer a la que ha tenido el honor de cerrar en esta ocasión.

Como ya dije en su momento, al ser diferente, probablemente haya bastante gente que no quede contenta con el resultado final, quizás esperando algo más bailable, pero desde luego la calidad musical del disco y la grandeza del mismo es algo que, para mí, no tiene precio.
En definitiva, y resumiendo, el sonido es más oscuro –no tanto como me esperaba-, más lento, muchísimo más trabajado, más profundo y en definitiva una evolución que, en mi opinión, marca un antes y un después, la diferencia entre unos chavalitos muy buenos, y un grupo de hombres, hechos y derechos que van a hacerse un hueco en la historia de la música.

Dos Canciones Nuevas de Muse

Originalmente no quería hacer muchos reviews de canciones, pero me estoy llevando unas cuantas sorpresas para comentar.

La última viene de los chicos de Muse. Para empezar, diré que no soy un gran fan del Rock Progresivo, me gusta y punto, pero en el caso de Muse, bueno, digamos que los tengo más que bien considerados.

Tenemos dos canciones: Uprising y United States of Eurasia, de su nuevo disco The Resistance. Y en ambas me ha parecido que los chicos de están teniendo una regresión a los 80.

Me explico, empezando por Uprising. Es muy fácil identificar el sonido ochentero (a parte de uno de los sonidos que es tan sumamente identificable que os dejo que lo descubráis vosotros). Igualmente siguen siendo Muse, lo cual es de agradecer. La canción dura 5 minutos y la sensación general -y sobretodo de la letra- es bastante "épica", por decirlo de alguna manera. Típico rollete de venceremos, la verdad se impondrá, etc.

Uprising me gustó, pero tampoco me mató (igualmente vale la pena escucharlo). En cambio, United States of Eurasia, a pesar de tener un tono más calmado, si me ha parecido algo más especial. Empezando por el tema de la canción -el tema lo dice todo. Cuando digo que están teniendo una regresión a los ochenta, en esta canción queda aun más claro si cabe, principalmente por dos motivos: el primero son unos coros y un aire a Queen durante toda la canción, pero es que además -y aquí es donde se ve que se han tomado en serio la parte de Asia-, tienen un momento rollo hindú que, para aquellos que no seáis capaces de identificar, es -no lo digo de cachondeo, va en serio- prácticamente la banda sonora de Indiana Jones y el Templo Maldito. Casi 6 minutos que, bebiendo totalmente de la música de hace 25 años y con un piano y un violín que acompañan la voz de Matt Bellamy, hace que la canción sea más que interesante.

Igualmente, antes de juzgar a los "nuevos Muse", prefiero escuchar el disco entero, porque viendo estas dos canciones, la cosa puede ir en cualquier dirección. Con Muse nunca se sabe...

Por cierto, si queréis escuchar las canciones, no tenéis más que ir a http://muse.mu/, registraros y podréis escuchar ambas canciones completas.

Black Kids

Hola,
Os quiero presentar una banda que me sorprendió por la positiva, se llama Black Kids (tranquilos no es Hip Hop) vienen de Florida, U.S. y hacen un Pop muy fácil de gustar, no es nada realmente nuevo, pues muchos temas pueden sonar a los Franceses Phoneix, pero si que trae un poco de ar fresco a la escena musical.

Con acordes de guitarra sencillos, pero pegadizos, 3 buenas voces, bien al estilo Glam Rock de los 80’s, cantando estribillos fáciles, hace que al escucharlos sea imposible no sentir ganas de bailar.

Hurricane Jane” uno de sus singles, es un excelente tema para escuchar mientras te tomas tu brunch , en alguna terraza de un hotel, emanando clase. 


Os dejo el video de ese single, espero que os guste tanto como a mi.



Un abrazo,
Max

La Roux – Pop Killers

Correcto, la cosa va de Pop, mas bien electropop / Synthpop ochentero, con influencias de bandas como Eurythmics, Depeche Mode y The human League.

La Roux, vienen Brixton, UK, esta compuesto por la cantante Eleanor Jackson, conocida como Elly, que también toca el sintetizador , y el co-escritor y co-productor Ben Langmaid Elly Jackson describe sus papeles respectivos como "una situación de mitad y mitad... no un equipo de cantante/productor", pero también reconoce que a menudo "parece un acto en solitario.


Con algunos temas con unos samples que deja un poco que desear, pero eso se ve compensado por la voz de Ellly.
Elly tiene una buena voz muy camaleonica que se adapta muy bien a los diferentes temas de este disco.

Especial destaque para “In for the Kill” ,“As if by magic” , “Fascination” & “Reflections are protection”.

Notese que “In for the Kill” alcanzo el #2 del Pop Chart de UK muy rapidamente apos el lanzamiento de este tema em formato Singe, alla por el inicio de este año.

Os dejo entoces el videoclip de “In for the Kill”

Resultado de la Encuesta

Ya tenemos los resultados de la pregunta que planteabamos el mes pasado: ¿Qué disco tienes más ganas de que salga?

De las opciones que dabamos: Arcade Fire, Arctic Monkeys, Julian Casablancas, Muse y Strokes, ganaron los Arctic Monkeys (42%), seguidos de cerca por The Strokes (38%). A más distancia quedaron Arcade Fire (11%) y Muse (7%). Julian Casablancas no recibió ningún voto, probablemente porque los posibles votantes por él se fueron hacia Strokes, que llevan desde el 2006 sin sacar nada y está todo el mundo muy expectante. También me gustaría decir que hemos recibido votos por correo para Interpol, a quienes no incluímos entre las posibles respuestas simplemente porque el disco está muy verde (con los Strokes, que también están entrando ahora al estudio, hicimos una excepción porque...bueno, son los Strokes).

Para este mes planteamos una nueva encuesta. ¿Qué grupo de Indie del siglo XX crees que ha tenido más influencia en el Indie Moderno?
Consideramos que Strokes en EE. UU. y, algo después, Libertines en UK, son los dos primeros referentes del Indie que escuchamos hoy en día y que sin ellos no existirían los Monkeys, Franz Ferdinand, Killers, Interpol, MGMT y un sinfín más de grupos, pero antes que ellos hubo una serie de grupos que marcaron el camino e hicieron el trabajo más importante.
The Smiths - Creadores del Indie. Johnney Marr, Morrissey y compañía son los primeros. Su actuación en el Top of the Pops sigue siendo a día de hoy la más polémica.
Stone Roses - Liderados por Ian Brown, prepotentes, polémicos. No llegaron a desarrollar todo su potencial por culpa de las discográficas, pero en el camino nos dejaron cosas muy muy especiales.
Suede - Si el Indie es cosa de raros, pocos los hay como ellos. Su actuación en los Brit Awards era muy diferente de los Tina Turner, Phil Collins, etc., que solían tocar por allí.
Blur - Ya es un punto intermedio entre los Smiths y lo que tenemos ahora. Ritmos muy pegadizos y a colocar el Indie en primera línea.
Oasis - Nadie en el Indie ha vendido como ellos. Su mítica guerra con Blur marcó un antes y un después en el Indie.
Hasta el 31 de Agosto recogemos votos y, si creéis que nos estamos olvidando de alguien, como siempre, las opiniones son bien recibidas y apreciadas.

Nueva Canción de Radiohead

Casi por sorpresa, los chicos liderados por Thom Yorke han grabado una nueva canción, Harry Patch (In Memory Of). Antes de que empiece a adelantarme y a comentar la canción, vamos a explicar quien es Harry Patch, que es lo más importante.

Harry Patch era un fontanero, más conocido por ser el último superviviente inglés de la Primera Guerra Mundial, de la Gran Guerra, quien además había participado en la batalla clave de Passchendaele. Harry, desgraciadamente, murió el mes pasado a sus 111 años de edad, no sin antes dejarnos unas cuantas frases para la reflexión. Se negó a conceder entrevistas y a hablar de sus experiencias en la guerra hasta que finalmente la BBC le convenció en 1998 para que lo hiciera.

Era un gran hombre, un pacifista, un ejemplo y una voz autorizada para hablar sobre la crueldad de la guerra. Tras su muerte, Thom Yorke decidió grabar una canción homenaje con Radiohead y lo consiguieron en cuestión de semanas. Y señores, que canción. Preparaos para derramar una lagrimilla. Desde el violín hasta la voz de Yorke es una canción ante todo melancólica y reivindicativa de la paz. No hubiera habido mejor manera de homenajear a Harry Patch.

Ahora sí, toca hablar de la canción en sí. Empieza con un violín -el arreglo orquestal de toda la canción es espectacular a lo largo de los cinco minutos y medio. La letra, muy breve, está en su integra parte compuesta por frases del propio Harry Patch, entre las que destacaría Give your leaders each a gun and then let them fight it out themselves (Dadle a cada uno de vuestros líderes un arma y entonces déjadles que lo peleen entre ellos) y The next will be chemical but they will never learn (La siguiente será química, pero nunca aprenderán). Empieza contando las experiencias de Harry Patch en la guerra y acaba en una oda a la paz y una crítica a la facilidad de los gobiernos para entrar en guerra sin pensar en la gente. Toda la canción es muy lenta y, como digo, muy melancólica.

La canción está disponible para descargar por una libra en la tienda oficial de Radiohead (http://download.waste.uk.com/). Todo lo que recauden irá a para a la fundación de la Legión Real Británica. Vale que probablemente no sería la primera opción que tendríamos para donar dinero a una ONG, pero igualmente sigue siendo mejor que darle el dinero a una discográfica y, al comprar en Inglaterra, también tenemos la clara ventaja de no darle nada de dinero a Ramoncín, Ana Belén y sus amigos de la SGAE.

Os dejo con la recomendación de que escuchéis la canción y, como es habitual, con la letra de la misma:

I am the only one that got through

The others died where ever they fell It was an ambush

They came up from all sides

Give your leaders each a gun and then let them fight it out themselves

I've seen devils coming up from the ground

I've seen hell upon this earth

The next will be chemical but they will never learn