Tracklist del nuevo disco de Spoon

El nuevo disco de los tejanos Spoon, que saldrá a la venta el próximo 25 de Enero, ya tiene tracklist. El disco, que se titulará Transference, será el séptimo trabajo en estudio del grupo.

Transference tendrá once canciones, estos son los títulos:

Before Destruction
Is Love Forever?
The Mystery Zone
Who Makes Your Money
Written in Reverse
I Saw the Light
Trouble Comes Running
Goodnight Laura
Out Go the Lights
Got Nuffin
Nobody Gets Me But You

Russian Red @ Auditorio Universidad Carlos III, Leganes (29/09/09)

Desde el primer día que vi a Lourdes Hernández, en El Hormiguero -he de reconocer que no conocía Russian Red Antes-, con un Pablo Motos con mal día insistiendo en enseñarle lo que era la tele a la chica con una prepotencia asombrosa, me pareció una chica dulce y sencilla, con una voz espectacular. Después escuché el disco y me gustó. Muy calmado, pero muy bueno, a pesar de una producción demasiado sencilla.

Me quedaba pendiente la asignatura de verla en directo. En el conciero de ayer en el auditorio de la Universidad Carlos III, en Leganés, tuve la oportunidad y no me decepcionó. Hay una cosa que quedó muy clara: si bien el disco es ella y poco más, no da la sensación de ser algo completo, ahora, con otros cuatro músicos -uno de ellos pasándose por cuatro o cinco instrumentos diferentes-, la música tiene más profundidad y más contenido.

De entrada, lo primero que hay que destacar es muy obvio. La voz de Lourdes Hernández es muy buena. Aparte, la chica parece a ratos tan tímida, que al final es carismática sólo por ello. Como digo, el concierto es muy calmado, se animó un poco con They Don't Believe, un poco más animada, pero la tónica general es calmada. Tocó unas cuantas canciones nuevas que tienen bastante buena pinta, pero la mayor parte de las canciones del disco realmente ya sonaban muy diferente.

Un ejemplo muy claro era Nice Thick Feathers, la canción del anuncio de Häagen-Dazs. La batería es, junto al teclado, el nuevo instrumento que más aporta a la música -aunque también hay que destacar notas largas sostenidas en la guitarra eléctrica-, y en el caso concreto de esta canción, empieza con unos ligeros redobles, para pasar a dar toques de platillos y luego subir un poco la fuerza. Sólo esta batería hace que la canción suene totalmente diferente, para mejor.

El punto clave de la noche fue, como no, cuando tocó Cigarettes. Cuando empezó a sonar, el público se puso a aplaudir e inmediatamente aparecieron cámaras por todo el auditorio. Tocó la canción y entonces hizo un comentario -dando muestra de esa dulce timidez- sobre que no veían al público, más allá de una mancha negra y que cuando se encendieron las cámaras nos pudo ver y había sido muy bonito. Este comentario, tan inocente como es, me ha hecho pensar que Lourdes Hernández tiene que prepararse mentalmente para la que se le va a venir encima cuando saque el segundo disco, el cual estoy convencido será un disco más que popular en nuestro país y va a tener que enfrentarse a los media a un nivel muy por encima del que está acostumbrada.

En el primer bis, salió ella sola y empezó diciendo "voy a tocar una versión de una canción que me gusta mucho, y es... bueno..." y entonces empezó a tocar. Cual fue mi sorpresa cuando me di cuenta de que la canción que tanto le gusta y de la cual no dijo el nombre, no era otra que Please, Please, Please, Let Me Have What I Want, de The Smiths. Ese fue el mejor momento de la noche para mi gusto. Entonces volvió el grupo, tocaron otra canción y se fueron. El público estaba ovacionando y volvió a entrar ella. Cogió un ukelele y explicó que "como habéis pedido otra canción con mucha mucha fuerza, voy a tocar otra canción y me voy por ahí." Cuando todos pensábamos que hablaba de que se iba por ahí cuando acabará, sorprendió, porque a lo que se refería es que se iba por ahí, concretamente fuera del escenario, al medio del auditorio, a tocar la canción "unplugged", poniendo fin a un concierto que me ha gustado mucho y que recomiendo a todo el mundo.

Nuevo Video de Jamie T

El (¿rapero?) británico Jamie T ha lanzado un nuevo vídeo de su nuevo album Kings&Queens, concretamente The Man's Machine, aquí lo tenéis:

Pulp, no tocara en Glastonbury 2010.

Jarvis Cocker, aclara los rumores sobre la reunión de Pulp, para actuar en Glastonbury 2010.
El cantante de Pulp hablando para "teletext", dijo: "Puedo afirmar que Pulp, no tiene intenciones de juntarse nuevamente. Alguien me preguntó si me gustaría tocar en el 40 aniversario de Glastonbury, a lo que yo conteste, que si, y lo han distorsionado en una reunión de Pulp. No es verdad".

Lo que es una pena.

Directo de Foo Fighters, en Facebook, este Sabado, 31/10/2009.

Foo Fighters, harán un concierto en el Studio 606, en California, que emitirán online a través de Facebook.
El concierto se hará este Sábado, día 31 de Octubre, a las 2am (GMT). Podéis consultar en la pagina de la banda en Facebook, aquí:

Pavement Estará en el Primavera Sound 2010

Pavement se ha convertido en la primera gran incorporación al cartel del Primavera Sound 2010, que se celebrará entre el 27 y el 29 de Mayo, en Barcelona. Los americanos han vuelto a los escenarios tras diez años de silencio y la próxima edición del Primavera Sound es la primera fecha que han anunciado en Europa. Además, con Pavement, el festival barcelonés se anota uno de los posibles grandes nombres para nuestros festivales veraniegos. Las entradas ya están a la venta, a 95€.

Para ir abriendo el apetito, os dejo con su Shady Lane:

Sin Fang Bous

Hoy voy a hablar de un proyecto bastante raro. Se llama Sin Fang Bous y eso es casi lo más normal. El responsable de esto es Sindri Mar Sigufsson, miembro del grupo islandes Seabear.

El disco, Clangour, salió a la venta en Marzo de este año y desde la primera vez que lo escuché me pareció interesante. Es raro. En algún sitio he leído el termino indie-folk experimental, que me parece el más adecuado. Canta en inglés.

A partir de ahí, podría decir que la voz -en la manera de cantar- a ratos me recuerda a Simon&Garfunkel. Podría decir que samplea muchísimo. Podría decir que la música es variada, que en algunas canciones el ritmo de la batería le da mucha vida, que utiliza más instrumentos diferentes a lo largo del disco de los que yo puedo identificar o que los punteos de guitarra quedan bastante estilizados. Pero lo cierto es que lo más fácil que puedo hacer para daros una idea es poneros un vídeo y si, os pasa como a mí y os llama la atención, busquéis más, así que os dejo con el vídeo de Advent in Ives Garden.

Them Crooked Vulture Muestran su Single Debut

Ya podemos escuchar el single debut de Them Crooked Vultures, New Fang, en el que nos enseñan lo que pasa cuando juntas a Josh Homme, Dave Grohl y John Paul Jones juntos. El 17 de Noviembre sale a la venta el disco. Vendrán de gira por el Reino Unido, pero aquí parece que tendremos que esperar para poder verles en directo.

Mientras tanto, aquí tenéis la canción:

Liam Gallagher Formará un Nuevo Grupo en 2010

Liam Gallagher ha anunciado que formará un nuevo grupo. Tras el anuncio de su hermano, Noel, de que emprenderá una carrera en solitario, ahora le ha tocado el turno a la voz de Oasis. Liam dice que no se ve con una carrera en solitario, pero sí formando un nuevo grupo, cosa que hará después de Enero. El cantante manifiesta su cansancio y, en declaración a The Scotsman, anuncia su intención de "de momento, relajarme en casa, dejar la música de lado una temporada" y que su idea es "empezar algo, puede que después de Enero, hacer algo diferente, ver por donde tira la cosa. Pero ahora descansaré un poco de la música, sin ninguna duda."

Gallahger también nos dice que "alejarse de todo lo que se refiere a Oasis es una buena idea, supongo. No quiero hacer nada en solitario, quiero pertenecer a un grupo. Pero podemos hacer muchas cosas diferentes hoy en día. Definitivamente será rock'n'roll." También reconoce que echará de menos Oasis, sin mucha coherencia, explica que "siempre voy a echar de menos Oasis. Era mi puta cosa, ¿sabes a lo que me refiero? Es lo que soy, aunque sólo es un nombre. Aun soy quien soy y puedo hacer lo que quiera. Llevo la música dentro. Nunca la dejaré atrás, pero ya veremos donde va. Podría ser mierda, pero no lo sabes hasta que no lo intentas."

Gira Europea de Julian Casablancas

El vocalista de The Strokes, Julian Casablancas, anuncio ayer su primera gira a solo. Ciudades como Paris, Londres y Amsterdam, hacen parte de la ruta Europea del artista, que no tiene fechas marcadas para España.
Phrazes for the young, saldrá al mercado el 2 de Noviembre, y pocos días después, el 30 del mismo mes, Julian, empieza la gira en Copenhagem.
Julian Casablancas, actuara en:

Copenhagen, Vega (Nov 30)
Stockholm, Gota Kallare (Dic 1)
Berlin, Maria Am Ostbahnof (3)
Amsterdam, Paradiso (5)
Paris, Le Bataclan (8)
Manchester, Ritz (11)
Glasgow, ABC (12)
Dublin, Academy (14)
London, Forum (16)

The Teenagers @ Pop Bar (Razzmatazz), Barcelona (24/10/09)

Un concierto en el Pop Bar de la sala Razzmatazz de Barcelona es lo que es. Una hora como mucho, sitio pequeño y una ecualización horrible. Igualmente, hay ocasiones en las que el grupo compensa el escenario. El pasado sábado The Teenagers fueron una de ellas.

Los franceses prometían con el disco de estudio, y el directo confirma lo que el disco de estudio promete. A pesar de la baja calidad de sonido y la corta duración, fue un buen concierto. Concretamente, el batería y el bajista cogen mucha fuerza en directo y consiguen que las canciones sean animadas. El cantante se intentaba involucrar bastante con el público.

Podrían destacarse unas cuantas canciones. Particularmente me gustaron Feeling Better, Scarlett Johansson y Make It Happen. Tocaron tres canciones nuevas, las cuales sonaban incluso mejor que las ya conocidas. He de decir que la canción que menos me gusto fue Homecoming: a pesar de ser su canción más conocida, deberían plantearse el llevar a una mujer para que haga las voces femeninas, porque con el cantante dándose la replica a sí mismo queda raro. Tras un cierre con fuerza, volvieron para hacer un bis, dejando un muy buen sabor de boca y demostrando que, efectivamente, pueden ser un grupo a seguir y a tener en cuenta.

Más Problemas con el Disco de The Strokes

A mi estos hombres me tienen en un sinvivir. Más problemas con la producción del cuarto disco de The Strokes que ya empieza a parecer las obras del Escorial o la Sagrada Familia. Ahora resulta que Julian Casablancas, que es el único que nos está manteniendo un poco al día sobre los progresos, ha revelado que el grupo está en total desacuerdo sobre si las canciones del cuarto disco están terminadas o no. En declaraciones al tabloide inglés The Sun, el cantante del grupo ha comentado que "hay un desacuerdo sobre si las canciones están listas: algunos miembros del grupo creen que sí y, otros, que no. Yo estoy en algún punto intermedio."

El principal problema que están teniendo a la hora de llegar a un acuerdo y terminar el disco es "juntarnos a todos. Estamos dispersados por todas partes", decía Casablancas en referencia al hecho de que ya no viven todos en Nueva York, "aparte de cuando ensayamos, no nos vemos. No somos el tipo de gente para ir al cine todos juntos."

Lo más precupante de todo es la frase final: "Es raro lo de un grupo... un grupo en realidad es la perfecta manera de arruinar una amistad." Muy a mi pesar, sigue pareciéndome que no van a durar mucho más y si llegan siquiera a publicar el cuarto disco, me daré por contento, aunque quien sabe... una vez con el disco en la calle y en plena gira, mejoran las cosas.

Mientras tanto, ellos siguen combinando la grabación del nuevo disco, con sus otros trabajos. Por ejemplo, Julian sigue preparando el lanzamiento de su disco en solitario y la respectiva gira. Albert Hammond Jr., quien ya había publicado dos discos bastante decentes, está produciendo parte del nuevo disco de Postelles. Nikolai Fraiture se está preparando para correr la maratón de Nueva York (algo muy "normal" en un músico). Y nosotros seguimos -y parece que seguiremos una temporada-, esperando a la continuación del First Impressions of Earth.

Versiones Realmente Intereantes

Como prometí, cierro el ciclo de covers, con cnaciones serias versionadas por grupos serios.

Franz Ferdinand, versionando It Won't Be Long, de The Beatles:

The Kooks ahora rajan mucho de los Arctic Monkeys, pero bien que hicieron en su día un cover de Despair in the Departure Lounge.

Los Strokes han tocado bastantes veces Clampdown, de The Clash:

Y para acabar, la guinda del pastel, que muchos conoceréis ya de sobra, Arctic Monkeys, versionando Take It Or Leave It de The Strokes:

Them Crooked Vultures Desvela el Tracklist del Disco

El disco de Them Crooked Vultures, el nuevo supergrupo de Josh Homme (Queens of the Stoneage), David Grohl (Nirvana, Foo Fighters) y John Paul Jones (Led Zeppelin), que no tendrá título, ya tiene tracklist. El esperado disco debut del trío tendrá 13 canciones, y saldrá a la venta el próximo 16 de Noviembre. Así mismo, han anunciado que harán gira europea, con lo que esperemos tengamos la oportunidad de verles por aquí.

Aquí tenéis el tracklist:

No One Loves Me & Neither Do I
Mind Eraser, No Chaser
New Fang
Dead End Friends
Elephants
Scumbag Blues
Bandoliers
Reptiles
Interlude With Ludes
Warsaw or the First Breath You Take After You Give Up
Caligulove
Gunman
Spinning in Daffodils

The Horrors - Primary Colours

La banda Inglesa, The Horrors, ha vuelto dos años después de haber sacado su disco debut, "Strange House". En Mayo de este año, lanzaron su segundo disco "Primary Colours” .

Un disco con sonoridad krautrock respaldada por unas guitarras destorcidas y elementos del rock gótico, ya presentes en su primer disco, incluso en la propia imagen de la banda.

The Horrors tienen un directo escuro y nublado con una extraña actitud punk, impulsada por la potencia de algunos temas.

Su primer disco era raro y porque no decirlo, mediocre, con esa cosa “goth-psycho-me-voy-a-cortar-las-venas”. Pero este disco "Primary Colours” es un tremendo cambio ayudado por uno de los maestros del trip-hop Geoff Barrow, (Portishead)
Juzgad vosotros mismos, os dejo con tres de mis temas favoritos, “Who Can Say”, “Mirror’s Image” y “Do you Remember”.

Review, The Temper Trap - Conditions

Cuatro chicos de Melboure, Australia, forman The Temper Trap, una banda que ya ha dado bastante que hablar con su disco lanzado al mercado Europeo, en una curiosa fecha, el 10 de Agosto de 2009.
“Conditions”, empieza con “Love Lost” un tema común, que no inspira nada nuevo. Piensas, una banda mas…

Pero no podría estar mas equivocado, el segundo tema, “Rest”, nos brinda una voz mágica, un ritmo simple, pero de lo mas pegadizo, guitarras sueltas y unas subidas y bajadas de tono que te agitan, no lo se, de estos temas que suenan…. épicos! Hay que escucharlo!
Seguidamente viene “Sweet disposition”, primer single de este álbum, que empieza con una guitarra que tiene la misma sonoridad que la de “where the streets have no name” de U2, pero pronto cambia de camino y suena diferente, un tema con un bueno, pero un poco ofuscado por el anterior. “Down River” pone freno al disco con una guitarra acústica, a la que se van uniendo los restantes componentes a lo largo del tema que va en continuo crecimiento hasta su final. Siguen frenando con “Soldiers On”, el tema mas largo del disco con 6 minutos, que empieza solo con guitarra y voz a los que se une mas tarde el bajo, hasta llegar al minuto 4, donde la batería explota y la voz se eleva, hasta terminar como empezó.
Después de la melancolía de los temas anteriores, “Fader” nos cambia el chip, con una alegría que contagia, de estos temas que todo el mundo canta el refrán...”Fools” es un tema mainstrem que simplemente era dispensable. Se sigue “Resurrection” con un inicio un poco intimidante, una voz aguda que recuerda a Jake Shears, de Scissor Sisters van conduciendo este tema, hasta que de repente, una vez más vuelven a explotar para despertar de la hipnosis inicial.
“Science of Fear” es otro momento alto del disco, un tema potente, en el destacan las guitarras y una vez mas, la voz camaleónica de Chris Mandagi.
Para terminar “Drum Song”, nos lleva por un camino tribal/psicodélico, que es raro pero no desagradable, parece que nos quieren decir: Prepararos para el próximo disco!
“Conditions” es un disco personal, donde todas las letras, músicas, arreglos y producción están hechos por ellos mismos. Hecho con esmero y dedicación (bueno el artwork del disco se podría mejorar) latente hasta en el alineamiento de los temas
Estarán en España, el 14/11/200, en la Sala Be Cool de Barcelona y el 15/11/2009, en la Sala Moby Dick de Madrid.
Os dejo con “Rest” y “Science of Fear”

The Rakes Se Separan

The Rakes han anunciado, a través -como no-, de la NME. Según afirman los londinense, lo dejan porque no tenían el corazón en el grupo. El grupo acababa de lanzar su tercer disco, Klang, y este mes iba a comenzar su gira por el Reino Unido que les iba a llevar, posteriormente, a Estados Unidos. Han cancelado ambas giras y devolverán el dinero de las entradas a todo el mundo.

El comunicado recoge que "En The Rakes siempre estuvimos firmes y orgullosos de dar el 100% en todos los conciertos que hemos tocado. Si no podemos darlo todo, entonces no haremos nada. Esa es la regla que nos marcamos desde el primer día. Después de mucha deliberación hemos llegado a la conclusión común de que ya no podemos dar el 100% y lamentamos anunciar que The Rakes, se separan."

Después del anuncio, dan las gracias: "Escribir tu propio obituario es algo surrealista, pero queremos dar las gracias, en especial a nuestros muy queridos fnas, toda la espectacular gente con la que hemos trabajado en estos años, nuestros managers y nuestra discográfica. Nos sentimos privilegiados por haber tenido la oportunidad de escribir música juntos y actuar por todo el mundo. De verdad, gracias por todos los buenos tiempos... ¡ha sido una fiesta de la ostia! Pero ahora, necesitamos dormir algo."

Así, con estilo, se despide un grupo que ha resultado efectivo y fácil de escuchar.

Versiones "Interesantes"

Como prometí ayer, hoy cuelgo versiones de grupos serios de canciones, "poco serias".

Empezamos por The Last Shadow Puppets, versionando en la radio inglesa S.O.S., el primer éxito de Rihanna:



Los Foo Fighters versionaron hace tiempo el Larger Than Life de los "míticos" Backstreet Boys:



Los Arctic Monkeys hicieron un amago de una versión de Poker Face de Lady Gaga:



Y por último, mi personal favorito, también de los Monkeys, en este caso versionando a Love Machine, de las Girls Aloud, de quien, curiosamente, son amigos:



Para mañana, completando la ronda de covers, pondré canciones serias versionadas por grupos serios.

Versiones de Kate Nash

Hoy me he encontrado, por casualidad, con una versión de Kate Nash de I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You, de los Black Kids. No vale gran cosa, pero aunque sólo sea por curiosidad, aquí la tenéis:



Eso me recordó que hace tiempo había visto también de ella un cover de Fluorescent Adolescent, de los Arctic Monkeys:



Y otro, esta vez es en un programa de radio, en el que la moza nos deleita con Seven Nation Army, de los White Stripes:



Mañana colgaré un par de versiones de grupos serios de... digamos canciones poco serias...

Frank Turner

El rollete cantautor/tío que tiene algo que decir y no necesita un grupo no me ha ido nunca. Ni en español, ni en inglés. Igualmente, de vez en cuando aparece alguien que viene de la nada, sin haber tenido un grupo, y saca algo que merece la pena escuchar.

Es el caso de Frank Turner. Probablemente mucha gente le conozca ya de hace tiempo, pero yo le descubrí hace un par de semanas. También he de decir, que este caso, tiene algo de trampa: tenía un grupo llamado Million Dead, pero no tiene absolutamente nada que ver con su carrera "en solitario" y, ni era el líder del grupo, ni se dio a conocer gran cosa que digamos...

El señor Frank Turner, destaca principalmente por sus letras. Divertidas, frescas, críticas en muchas ocasiones, con palabras refinadas y pareciendo que está hablando personalmente con cada uno que escucha la música. De verdad, estoy muy impresionado con la manera de escribir de este hombre.

Originario de Londres, como ya dije, tuvo un grupo Punk Hardcore con el que sacó dos discos. Tras cuatro años el grupo se disuelve y Frank Turner avanza por un camino muy diferente. Saca un par de EP's y se empieza a dar a conocer. Guitarra acústica y voz descarada son sus principales armas. Es muy irónico y fácil de escuchar.

En 2007 saca su primer disco, Sleep Is For the Week, en el que ya da muestras de que es alguien a tener muy en cuenta. En 2008 lanza Love Ire & Song, en el que acelera un pelín el ritmo y consigue que las melodías sean más pegadizas, pero sigue consiguiendo que, por lo menos yo, esboce alguna sonrisa de vez en cuando. El disco es muy bueno. Es el típico disco en el que no sobra ni una canción.

Ese mismo año sale un disco recopilatorio de canciones anteriores a su primer disco. Y este mismo año saca en Poetry of the Dead, su tercer disco que, sin llegar al nivel del segundo, porque baja un poco el ritmo. Aun así, la letra sigue siendo algo espectacular y el disco muy recomendable. En general, Frank Turner es alguien que me ha parecido que merece la pena escuchar.

Os dejo una canción para que opinéis vosotros, Photosynthesis, de su Love Ire & Song:

Placebo Regala EP con 5 canciones

Placebo está preparando la gira más grande e importante que han hecho nunca. Para ir calentando motores, a través de su página web nos ofrecen la descarga gratuita de un EP (-> Enlace a la página <-), que incluye 1 canción suya y una de cada uno de los cuatro grupos que les acompañarán en la gira, entre ellos, The Horrors.

Este es el tracklist:

1. PLACEBO ‘Breathe Underwater’ (Directo en el Pukkelpop Festival 2009)
2. EXPATRIATE ‘Get Out, Give In’
3. SILVERSUN PICKUPS ‘Panic Switch (Grabada en directo para el "Morning Becomes Eclectic" de KCRW) 
4. THE HORRORS ‘Sea Within A Sea’
5. UNITED ‘ For What I Feel’ (Directo en el Debaser ) 

River of Brakelights, Nueva Canción de Julian Casablancas

Julian Casablancas ha lanzado otra canción de su disco en solitario Phrazes for the Young, que saldrá a la venta en España el próximo 3 de Noviembre. La canción se llama River of Brakelights, confirma que el disco no va a tener absolutamente nada que ver con The Strokes y, parece ser que va a ser variado. Me da la senación de que va a haber mucha gente a la que no le va a gustar el disco. También me da la sensación de que yo no voy a ser un de ellos. Aquí tenéis la canción:

Poney Poney

Me voy arriesgar a decir que el ultimo EP de Poney Poney, es una mezcla de lo mejor que se hace en Francia, la banda Parisina, que siempre fue asociada como la hermana rockera de Phoenix, han cocinado este "When do you wanna stop working", cortando así, su trozo de la tarta de la escena power pop Francesa. El single lo tiene todo, desde su conductivo ritmo hasta las guitarras correctamente desafinadas, hace que suene agradablemente potente.
Os dejo entonces el tema: When do you wanna stop working.

Nuevo Disco de Wolfmother: Tracklist, Portada y Video

Tras cuatro años de espera, el próximo lunes, 26 de Octubre,  sale a la venta el nuevo disco de los Australianos Wolfmother, Cosmic Egg. El segundo disco de los de Sydney se compone de 12 canciones. Arriba tenéis la portada y aquí el tracklist:

California Queen
New Moon Rising
White Feather
Sundial
In The Morning
10,000 Feet
Cosmic Egg
Far Away
Pilgrim
In The Castle
Phoenix
Violence Of The Sun

Os dejo con el video del primer single del disco, New Moon Rising:

Review - Backspacer, de Pearl Jam

Pearl Jam es uno de los pocos y curiosos casos en el mundo de la música en la que unos tíos se pasan veinte añitos haciendo lo que les hace la real gana. Con nueves discos a sus espaldas –más uno con Neil Young que no pudieron firmar por cuestiones de discográfica-, y suficientes caras B como para sacar un disco doble y no incluirlas todas, en Pearl Jam se ve una clara evolución desde aquel primer Ten, en 1992, un disco 100% grunge, hasta este último Backspacer, mucho más rockero que otra cosa. Y, lo más increíble del tema, es que, a pesar de un cambio tan importante, nunca han perdido su estilo.

Backspacer sigue mucho la línea de su disco anterior, Pearl Jam, publicado hace tres años. Backspacer empieza fuerte. Las primeras canciones son rockeras, animadas y con fuerza. Después el disco se empieza a calmar hasta un final muy tranquilo. The Fixer, el single, colocado en la tercera posición, es una canción pegadiza, con fuerza y que se mete rápidamente en la cabeza. El problema es que igual que se te mete, se te va. El disco tiene mucho efecto cava, las primeras escuchas es muy bueno, después pasa a ser más de lo mismo, como ya me ocurría con su disco anterior. No es memorable.

Esto no quiere decir que sea un mal disco. Backspacer está muy bien, se deja escuchar y es, en definitiva, efectivo y suficiente. El problema es que yo de Pearl Jam me espero un sobresaliente siempre que hacen algo y este, desgraciadamente, no es el caso.

Os dejo con el vídeo de The Fixer, el single del disco:

Cornerstone, de Arctic Monkeys: Video y Portada del Single

Los Arctic Monkeys ya han sacado la portada de su nuevo single, Cornerstone, que podéis ver más arriba. El single, segundo que lanzan de Humbug, tras Crying Lightning, se pone a la venta el 16 de Noviembre, pero ya tenemos el vídeo, un tanto intimista, bastante curioso y gracioso, aunque quizás con demasiado protagonismo de Alex Turner:

10 Álbumes Clásicos en Colección de Sellos Británica

Esto es más una curiosidad que una noticia.

A pesar de que el correo postal –el tradicional, el de toda la vida, escribes en un papel, lo metes en un sobre, le pegas un sello y lo echas a buzón-, está más bien muerto, siguen saliendo colecciones de sellos interesantes. Nuestros vecinos de las Islas Británicas tienen a Royal Mail –el equivalente británico a Correos- a punto de sacar una colección de sellos que yo, personalmente, voy a comprar a pesar de que no colecciono sellos.

Y es que la colección no es otra que portadas de discos clásicos ingleses. La colección está compuesta por 10 sellos y entrará en circulación el 7 de Enero de 2010. Estos son los sellos de la colección:

Blur – Parklife

The Clash – London Calling

Coldplay – A Rush of Blood to the Head

David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

Led Zeppelin – IV

Mike Oldfield – Tubular Bells

New Order – Power, Corruption & Lies

Pink Floyd – Division Bell

Primal Scream – Screamadelica

The Rolling Stones – Let It Bleed

Review, White Lies - To Loose my Life

White Lies es una banda oriunda del Oeste de Londres, compuesta por of Harry McVeigh (voz, guitarra) Charles Cave (bajo & coros) y Jack Lawrence-Brown (batería). La banda se complementa con la colaboración de Tommy Bowen (teclados) durante los directos.
Su disco “To loose my life”, vio la luz en Enero de 2009, pronto dio que hablar en los media Europeos y Norte Americanos. Estando nominados para los premios NME, como la mejor banda revelación Británica.
La verdad es que no traen nada de nuevo, pero es un disco que engancha a la primera, beben influencias claras de los 80’s, de bandas como: Joy Division, Echo and the Bunnymen, Tears for Fears o The Jesus and the Mary Chain y de bandas actuales como: Editors y Interpol.
El disco empieza, con el tema “Death”, seguido del primer single, “To loose my Life” uno de los hits del disco, tema con un bajo potente y envolvente, la voz con ese tan utilizado “reverbe” y estribillo con sus respectivos coros, gravados por el mismo Harry McVeigh.
Se sigue “A Place to Hide” tema con aspiración a hit. Se tranquiliza un poco con, “Fifty on our Foreheads”, después, “ Unfinished Business”, se proclama el siguiente hit. “EST”, un tema de relleno, para abrir paso al mejor tema del disco “From the Stars”.
Luego tenemos, “Farewell to the Fairground” y “Nothing to Give”, que ahi estan…, para acabar con un completo “The Prince of Love”.

Os dejo, “From Stars” y “To loose my Life” (en el link abajo)


http://www.youtube.com/watch?v=l3P4MAwdBtI

Pete Doherty Hospitalizado

Pete Doherty se ha visto obligado a cancelar tres conciertos programados en Irlanda tras ser ingresado en el hospital de Swindon (cerca de Galés) con problemas respiratorios y fatigas.

El cantante, que tenía que haber comenzado su gira esta noche en Belfast, fue ingresado ayer, según confirma su agente, quien asegura que el cantante de Babyshambles (¿y The Libertines?) está “en observación”. El tour irlandés, que incluía fechas en Belfast, Dublín y Galway será pospuesto y está ahora mismo pendiente de fechas.

Por otro lado, Carl Barât ha asegurado que el año que viene no tiene ninguna intención de volver a unirse a The Libertines, aunque no lo descarta a partir del 2011. Esto choca frontalmente con la intención de Doherty se reunir a The Libertines para los grandes festivales veraniegos ingleses, aunque éste ya había anunciado que lo haría, con o sin Barât.

Julian Casablancas Habla Sobre el Cuarto Disco de The Strokes

Julian Casablancas ha hablado sobre el tan esperado lanzamiento del cuarto disco de The Strokes. Lo más importante de todo: ha dicho que aunque este lanzando su disco en solitario, el lanzamiento del nuevo disco de The Strokes está cercano.

En la radio inglesa XFM, Julian ha dicho que “tengo muchas ganas [de lanzar el nuevo disco]. Hemos trabajado en él durante meses y tenemos casi todas, más de la mitad de las canciones escritas. Pero es, principalmente, una cuestión de meternos a los cinco en el estudio. Yo estoy listo para hacerlo. Deberíamos haberlo hecho hace mucho, pero se retrasó.”

El líder del grupo ha reconocido que su control a nivel de composición de la banda, ya no es tan alto como solía. Al respecto, decía que ”The Strokes es un jurado musical duro, así que si algo va a sobrevivir tiene que agradar a cinco tíos increíblemente tiquismiquis. Eso es lo bueno del grupo, pero otras veces puede llegar a ser agobiante en algunos puntos.”

“Puedes tener una visión de una parte, pero no la puedes expresar lo que quieres como si estuviera en su fase final. E incluso es difícil llegar a la fase final porque antes de que empiece a funcionar, la gente ya está “no me gusta”, así que es complicado llevar adelante una idea cuando la gente se está peleando contigo.”

Igualmente, las cosas van adelante –de momento-, y sobre cómo será el disco, dice que es muy pronto para saber cómo será el sonido final pero que él tiene su “propia idea deseo personal de que suene como Thin Lizzy, pero si pudiera acercar el futuro a las melodías ochenteras. Como un grupo de rock de finales de los 70 con momentos a lo A-ha, si es que tiene sentido.”

Así que parece ser que podrían llegar a sacar el disco en la primera mitad del próximo año aunque, visto lo visto, no tiene pinta de que vayamos a disfrutar muchos más discos de The Strokes…

Mongrel

Hoy os voy a presentar a Mongrel, casi más como una responsabilidad moral que otra cosa. Antes de explicar a qué me refiero, voy a comentar quienes son Mongrel.

Mongrel es una idea que nace Andy Nicholson, ex-bajista de los Arctic Monkeys. A él se unen Jon McClure, también conocido como el Reverendo, Joe Moskow, también de Reverend and the Makers, Drew McConnell, bajista de los Babyshambles, Lowkey, rapero de Poisonous Poets y el señor Matt Helders, también conocido como uno de los mejores baterías del mundo o simplemente como el batería de los Monkeys. Mongrel lanza en Marzo de este año su primer disco, Better Than Heavy, de manera totalmente gratuita en Inglaterra, regalándolo con el periódico The Independent.

El caso es que cuando juntas a tanto genio –y aquí llega la obligación moral de hablar con ellos-, pueden pasar muchas cosas y casi todas deberían ser buenas. Esto es algo diferente. Para empezar, Lowkey es un rapero. Cuando lo leí por primera vez me dio un miedo que, tras escucharlo, ha resultado estar justificado. Al final Mongrel no pasa de ser Hip-Hop con unas bases espectaculares. Las bases son muy buenas, ahí se nota la calidad de tanto músico excepcional, pero me cuesta mucho aceptar el Hip-Hop. Aparte, samplean muchísimo, quizás demasiado. Su single, Barcode, es de lo mejor que hay en el disco.

Teniendo en cuenta toda la gente involucrada en el proyecto, lo cierto es que Mongrel es una de las decepciones del año. Vale que tenían un rapero, pero cuando Dizzee Rascal entra al escenario con los Monkeys en Glastonbury a cantar Temptation Greets You Like a Naughty Friend queda tan bien que quizás me esperaba algo similar, y de ahí mi decepción.

Igualmente, también he de decir -después de ponerlos a parir- que no suenan mal del todo, y a cada escucha me va sonando mejor y es, como mínimo, interesante de escuchar. Personalmente no es algo que vaya a escuchar todos los días, pero para variar un poco de vez en cuando, no es mala opción.

Os dejo con The Menace, una de sus canciones:

Video de Last Dance, Nuevo Single de Raveonettes

Los daneses Raveonettes vuelven a la carga con un nuevo disco, In and Out of Control, del cual os presentamos su nuevo single/vídeo, Last Dance. Personalmente me parece que están perdiendo un poco sus señas de identidad, aunque sigue estando bien.

Meet Me On the Equinox, Nuevo Video de Death Cab for Cutie

Death Cab for Cutie vuelven con una nueva canción, Meet Me On the Equinox, que forma parte de la banda sonora de Luna Nueva, secuela de Crepúsculo. Aquí tenéis el vídeo:

¿Rock Band de U2?

Parece ser que los programadores de Rock Band se están poniendo las pilas. El Rock Band de The Beatles marcó un antes y un después. Si habíamos visto otros juegos sobre un grupo concreto (Metallica, Aerosmith…), pero siempre nos dejaban la sensación de ser poco más que una mejora sobre una versión existente y que tenía las canciones del grupo. El Rock Band de los cuatro de Liverpool fue otra cosa. Era realmente un juego de los Beatles y nos garantiza horas de juego con canciones que todos conocemos. Ahora, comienza la cuenta atrás para un Rock Band exclusivo de otro grupo. Y la cuenta podría ser … un, dos, tres, ¡catorce!

Antes del lanzamiento de la versión de los Beatles, Electronic Arts y MTV Games estuvieron en conversaciones para lanzar un Rock Band de U2, pero estas no llegaron a ninguna parte porque había diversas concesiones que los irlandeses no estaban dispuestos a hacer. No querían ser carticaturizados.

Según Adam Clayton, bajista del mítico grupo irlandés, “lo que el Rock Band de The Beatles ha conseguido, es que la animación es mucho más representativa de ellos. Esto es lo que nos interesaría, mucho más que un simple un-tamaño-vale-para-todo.” Siempre según Clayton, cuando rompieron las primeras negociaciones “ciertos aspectos no eran lo que queríamos. Esto podría cambiar ahora. Me encanta la idea de que la gente este sacando la música de ahí y nos encantaría entrar en ese mundo. Algo arreglaremos.”

Así que, si las negociaciones terminan de llegar a buen puerto, en breve (donde “breve” es igual a uno o dos años tranquilamente), podríamos estar cantando One, tocando la guitarra de With or Without You o la batería de Sunday Bloody Sunday. Con un poco de suerte, nos ponen como escenario el Camp Nou, como en su último vídeo.

Como última anotación sobre videojuegos, están en preparación Lego Rock Band (donde la versión Lego de Iggy Pop nos enseñará a jugar) y Rock Band 3, este último con sensores de movimiento.

Letra y Traducción de 11th Dimension, de Julian Casablancas

Seguimos presentandoos letras de los cuatro artistas que os proponemos. Ha llegado el turno de Julian Casablancas y su nuevo single en solitario 11th Dimension. Una canción con una letra (y una música) muy diferente de The Strokes, lo cual está siendo uno de los puntos que más me están gustando de lo que estoy viendo del Sr. Casablancas en solitario. Donde cualquiera (Albert Hammond Jr. incluído) hace una versión ligeramente diferente de su grupo, Julian está tirando por un camino muy diferente, que a muchos agradará y a muchos otros decepcionará. Si el disco va por el camino del single, incluídme en el primer grupo...

Sin más, os dejo con la letra y la traducción de 11th Dimension, tan psicodélica como trabajada y elaborada:

I just nod I've never been so good at shaking hands

I live on the frozen surface of a fireball
Where cities come together to hate each other in the name of sport
America nothing is ever just how you plan
I looked up to you but you thought I would look the other way

And you hear what you want to hear
And they take what they want to take
Don't be sad won't ever happen like this anymore
So whens it coming? This life's new great movement that I can join
The warning here
Your faith has got to be greater than your fear

Forgive them even if they are not sorry
All the vultures bootleggers at the door waiting
Your are looking for your own voice but your nervous
While it leaves you trapped in another dimension

Drop your guard you don't have to be smart all of the time
I got a mind full of blanks
I need to go somewhere new fast
And don't be shy oh no at least deliberately
No one really cares or wanders why anymore
Oh I got music coming outta my hands and feet and kisses
That is how it once was done
All the dreamers on the run

Forgive them even if they are not sorry
All the vultures bootleggers at the door waiting
Were so quick to point out our own flaws in others
Complicated man was on the wings of robots
If you believe in this world you’re not inviting me
But don't think that yet to the top now know what to do


Simplemente hago un gesto con la cabeza nunca fui muy bueno dando apretones de manos
Vivo en la superficie congelada de una bola de fuego
Donde las ciudades se unen para odiarse unas a otras en nombre del deporte
América nada es nunca sólo como lo planeas
Te admiraba pero tu pensabas que debería mirar a otra parte

Y tu oyes lo que quieres oir
Y ellos cogen lo que quieren coger
No estes triste no volverá a pasar esto nunca más
Así que ¿cuando viene? Este nuevo gran movimiento de la vida al que me puedo apuntar
El aviso aquí
Tu fé tiene ser mayor que tu miedo

Perdónales aunque no se arrepientan
Todos los buitres contrabandistas a la puerta esperando
Estas buscando tu propia voz pero estás nervioso
Mientras te deja atrapado en otra dimensión

Baja la guardia no tienes que ser listo todo el tiempo
Tengo una mente llena de vacios
Tengo que ir a algún sitio nuevo deprisa
Y no seas timido oh no por lo menos deliberadamente
A nadie le importa ni se pregunta porqué más
Oh tengo música saliendo de mis manos y pies y besos
Así es como se hacía antes
Todos los soñadores a la fuga

Perdónales aunque no se arrepientan
Todos los buitres contrabandistas a la puerta esperando
Fueron tan rápidos al señalar nuestros propios defectos en otros
Complicado en hombre estaba en las alas de los robots
Si crees en este mundo no me estás invitando
Pero no creas eso todavía hacia la cima ahora ya sabes que tienes que hacer

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Review The Antlers - Hospice

Hospice, el disco debut de The Antlers, es un disco totalmente sentimental de Peter Silberman (líder y fundador del grupo) ó mejor una consecuencia de las angustias de un chico que dejo todo para tras y se marcho para Nueva York, y allí se quedo practicando una especie de aislamiento social, en el cual no mantuvo ningún tipo de contacto con su familia y amigos.
Resultado de tanto sufrimiento es este, Hospice, compuesto y grabado en una pequeña habitación y lanzado de forma independiente al inicio de este año. La editora Frenchkiss, pronto se dio cuenta del potencial del disco y firmo un contrato con ellos y remasterizo Hospice.

Se trata de un disco conceptual, y el tema no podría ser otro, que la muerte, con enfoques para la angustia y dolor, sueños y recuerdos, desespero y esperanza. La historia ocurre en un Hospital psiquiátrico, oscuro e vacio, donde se encuentra un hombre que asiste en primera fila a los últimos suspiros de una persona querida en estado terminal. Creo que la portada del disco lo representa perfectamente.

La voz de Silberman interpreta de forma conmovedora sus depresivas composiciones. Es un disco silencioso, viajante, con varios temas instrumentales. Tiene una primera parte que puede ser de difícil asimilación pero luego se demuestra encantador, con temas como Bear y Two o Shiva y terminando de forma maestral con Epilogue.
Por veces, Hospice puede parecer confuso, y carecer de una producción arrojada, pero aun así es impresionante y como no, conmovedor, sin duda un buen disco para escuchar una tarde lluviosa de domingo, tumbado en el sofá.
Obviamente la música no se crea de la nada, y es inevitable apreciar influencias de Arcade Fire pero sin etiquetar de “sounds like:”
Os dejo el video clip de Two y el tema Bear en directo.

The xx - xx, Review

The xx son dos chicos y dos chicas de 20 años, del suroeste de Londres, Romy Madley Croft (voz y guitarra), Oliver Sim (voz, bajo), Baria Qureshi (teclados y guitarra) y Jamie Smith (batería, MPC sampler). Estos chicos de apariencia tímida y melancólica hacen una música sencilla, pero de una belleza sublime, por norma (apreciemos o no) siempre se etiqueta de gran músico, el que es virtuoso, pero nos olvidamos que el sencillo no es fácil de lograr y tiene tanto merito el saber elegir lo que NO meter en un disco, como juntar a 5 virtuosos e hacer una hora de música con mil notas por segundo e millones de diferentes ritmos.

Dos voces lacónicas, un bajo hipnótico, una guitarra melancólicamente ochentera y una caja de ritmos, es lo suficiente para hacer un disco que es difícil de no agradar. Sus letras hablan de sexo y relaciones interpersonales, por veces de una forma cándida otras más abstracta.



De aquí nasce una música sensual, delicada y ligeramente narcótica.

Oliver Sim, voz y bajo, hablando con la prensa revela: “Al inicio empezamos a trabajar con varios productores, Aprendemos bastante de ellos, pero durante el proceso fuimos comprendiendo que lo nuestro parecía mas una colaboración. Estavamos afastandonos de lo que queríamos e decidimos ser nosotros mismos a producir el disco.
Muchas bandas, al entrar en el estudio caen en la tentación de colocar mas elementos. Nos evitamos eso. Queríamos simplicidad.”

The xx, se deja llevar entre influencias que van desde Joy Division, pasado por New Order acabando en Young Marble Giants. El disco fue editado por Young Turks Records, el 17 de Agosto de 2009 aun que parece que ahora van de la mano con la mítica Rough Trade.

El 9 de Noviembre tocaran en la Sala Razzmatazz de Barcelona, única actuación en España la cual iremos ver y comentar aquí.

Os dejo el video clip de Crystalised y Basic Space, y el tema Shelter.

47 Aniversario de Love Me Do, de los Beatles

Hoy se cumplen 47 años del lanzamiento de Please, Please Me, de los Beatles, con lo que celebramos el aniversario del lanzamiento de su primer single, el genial Love Me Do. Haciendo honor al "... and Old Fashioned Rock" (aunque los Beatles nunca pasan de moda), lo recordamos:

Cornerstone, Segundo Single de Humbug, de Arctic Monkeys

Ayer, a través de su página web, los Arctic Monkeys han anunciado el lanzamiento del segundo single de Humbug, que será Cornerstone. La canción, una de las más celebradas por la crítica, es probablemente la que tiene el tono más calmado del disco.

Como ocurrió con Crying Lightning, el lanzamiento en formato tradicional se hará en conjunción con la ONG Oxfam. La fecha será el 16 de Noviembre.

El disco, además de Cornerstore, incluirá tres nuevas caras B, Catapult, Sketchhead (que ya apareció como Bonus Track en la descarga de iTunes de Humbug) y Fright Lined Dining Room.

Aquí, el vídeo de la canción y portada del disco.

Debut del Nuevo Grupo de Thom Yorke

El viernes pasado ha debutado el nuevo grupo de Thom Yorke del que ya hemos hablado y que sigue sin tener nombre. La verdad es que a pesar del miedo inicial que tenía por la mezcla Yorke-Flea se ha disipado tras empezar a escucharlo y tiene pinta de ser, como mínimo, bastante interesante.

En los vídeos que circulan se puede ver a Yorke bastante feliz (¿milagro moderno?) y al grupo bastante bien compenetrado. Los dos percusionistas le dan bastante ritmo a la cosa. Igualmente, la calidad de sonido no es espectacular en los vídeos, os dejo con uno de ellos, con una calidad bastante decente, en el que tocan The Hollow Earth, no perteneciente al disco The Eraser, publicado por York en solitario.

Crying Lightning, Letra y Traducción

Como hemos dicho, con motivo de la pregunta que os planteábamos este mes, vamos a ir colgando las letras de algunas canciones escritas por los cuatros genios que os proponemos. Empezaremos el último single publicado por cada uno de ellos.

En primer lugar, tenemos Crying Lightning, primer single del último trabajo de los Arctic Monkeys, principal grupo de Alex Turner. He de decir, que cuesta un poco traducir la letra de esta canción, empezando por el propio título. Hay varias expresiones que dan lugar a varias interpretaciones, con lo que es posible que alguien no termine de estar de acuerdo en alguna de ellas.

Outside the cafe by the cracker factory you were practicing a magic trick.
And my thoughts got rude as you talked and chewed on the last of your pick and mix
You said "You're mistaken if you're thinking that I haven't been called 'cold' before" as you bit into your strawberry lace.
Then offered me your attention in the form of a gobstopper
It's all you had left and it was going to waste
Your pastimes consisted of the strange, the twisted and deranged
And I loved that little game you had called 'Crying Lightning'
And how you liked to aggravate the ice cream man on rainy afternoons
The next time that I caught my own reflection it was on its way to meet you,
thinking of excuses to postpone.
You never looked like yourself from the side but your profile could not hide
the fact you knew I was approaching your throne.
With folded arms you occupied the bench like toothache, stood and puffed your chest out like you'd never lost a war.
Although I tried so not to suffer the indignity of a reaction there was no cracks to grasp or gaps to claw
And your pastimes consisted of the strange, the twisted and deranged
And I hate that little game you had called 'Crying Lightning'
And how you liked to aggravate the ice cream man on rainy afternoons.
Uninviting, but not half as impossible as everyone assumes you are.


Fuera de la cafetería al lado de la fábrica de galletas estabas practicando un truco de magia
Y mis pensamientos se embrutecieron mientras hablabas y masticabas la última de tus golosinas
Tu dijiste “Te equivocas si crees que no me han llamado ‘fría’ antes” mientras comías tu último regaliz de fresa
Entonces me ofreciste tu atención en forma de chicle de bola
Es todo lo que te quedaba y estaba siendo desperdiciado
Tus pasatiempos consistían en lo extraño, y retorcido y perturbado
Y me encantaba ese pequeño juego al que llamaste ‘Relámpago de Lágrimas’
Y como te gustaba putear al hombre de los helados en las tardes lluviosas
La siguiente vez que vi mi propio reflejo fue de camino a verte,
Pensando en excusas para posponer.
Nunca pareciste ser tu misma desde el lado pero tu perfil no podía ocultar
El hecho de que sabías que estaba llegando a tu trono
Con brazos cruzados te quedaste en el banquillo como un dolor de muelas, te quedaste y resoplaste como si nunca hubieras perdido una guerra.
Aunque intenté tanto no sufrir la indignidad de una reacción no había grietas a las que aferrarse o huecos a los que agarrarse
Tus pasatiempos consistían en lo extraño, y retorcido y perturbado
Y odio ese pequeño juego al que llamaste ‘Relámpago de Lágrimas'
Y como te gusta putear al hombre de los helados en las tardes de lluvia
Con pinta de complicada, pero no tan imposible como todo el mundo presupone que eres

Si quieres letras y traducciones de canciones, visita www.letrasindie.com

Pearl Jam Vuelve al Número 1 en EE. UU.

Trece años después de su último número uno en tierras americanas, Pearl Jam ha conseguido volver a alcanzar la primera posición de las listas de ventas de Estados Unidos.

El mítico grupo de Seattle acaba de sacar Backspacer (el disco está bien, pero quiero escucharlo un par de veces más antes de hablar de é), que se ha convertido en el cuarto número uno del grupo. El último, como decía, hace trece años, fue el No Code, mientras que su último trabajo –que no llegaba a la altura de otros trabajo de la banda- sólo alcanzo el número dos.

Backspacer ha vendido 189.000 copias en Norteamérica, demostrando que Pearl Jam, con unos veinte años a sus espaldas, sigue en plena forma. Ahora mismo están de gira en Estados Unidos y el mes que viene irán a Australia. Estamos todavía a la espera de las fechas europeas de promoción del disco, porque ver a Pearl Jam en directo es otra historia. Ahí se ve lo que hacen veinte años de hacer lo que te da la real gana en el mundo de la música.

Por cierto, también mencionar que el director de cine Cameron Crowe, responsable entre otras genialidades de Jerry Maguire y Casi Famosos, está preparando un documental sobre el grupo para el año que viene. Crowe ya participó en la producción de Single Video Theory, primer documental del grupo, y Pearl Jam estuvo presente en la segunda película que dirigió el californiano, Singles, también conocida como “la película de grunge”, en la que hacen un cameo como los miembros del grupo de uno de los protagonistas. En esta cinta también aparecen Alice In Chains y Chris Cornell, este último haciendo de mimo.

El review del disco, la semana que viene…

The Teenagers: Hoy DJ Set en Madrid y el 23 y 24, Conciertos en Bilbao y Barcelona

Simplemente recordaros a los que viváis en Madrid que, hoy, en el Club Low, pasan un DJ Set de los Teenagers.

Además, los chicos se acercan por España. Primero, el día 23, actuarán en el festival Bilboloop, en la capital Vasca, y al día siguiente, Barcelona podrá disfrutar de ellos, porque estarán, también en directo en la Sala Razzmataz.

Resultados de la Encuesta de Septiembre y Nueva Encuesta

Ya tenemos los resultados de la encuesta de Septiembre, en la que preguntábamos con que canción habíais estado más enganchados en los últimos años.

Al poco de empezar la encuesta, ya se veía claramente que la cosa iba a estar entre Last Nite de The Strokes y I Bet You Look Good on the Dancefloor, de los Arctic Monkeys. Finalmente, ha ganado por un margen muy estrecho el hit de The Strokes. Después de estas dos, y ya a mucha distancia, se han situado con empate Morrissey con First of the Gang to Die, y The Killers con Mr. Brightside. A continuación Take Me Out, de Franz Ferdinand y por último, con tan sólo un 2%, Can’t Stand Me de The Libertines, quizás con más fuerza en el Reino Unido que fuera.

Para este mes, como no, os planteamos una nueva pregunta. ¿Quién es tu letrista favorito? Con una peculiaridad, sólo tenemos en cuenta gente que este en activo. Sólo tenemos en cuenta la calidad de las letras, no la voz ni la calidad a la hora de componer la música.

Para ayudar, todas las semanas vamos a presentaros la letra de una canción de cada uno de ellos, con su traducción.

Las opciones que os damos son:

Alex Turner (Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets). La gran revelación de los últimos años, con el último disco termina de consagrarse como uno de los mejores escritores del momento. Sus canciones nos pueden contar desde cosas que nos han pasado a todos (¿me está mirando esa chica?, ¿por qué le tuve que mandar el mensaje borracho?) hasta críticas a la industria musical.

Julian Casablancas (The Strokes, Carrera en Solitario). Poco más se puede decir de este hombre. Un tono un poco cínico y a ratos hasta pesimista, pero siempre con realismo. Aparte, tiene una canción que podría bien ser un himno generacional, porque Last Nite podría bien reflejar el sentimiento de incomprensión de una generación. Las relaciones tormentosas de pareja que nos describe Julian son sencillamente espectaculares.

Morrissey (The Smiths, Carrera en Solitario). Podríamos escribir libros sobre las letras de este hombre (en realidad ya se ha hecho, pero no reventaré la sorpresa que Max tiene preparada). Morrissey es una de las cosas más cínicas que se han visto en el mundo de la música y es el espejo en el que se miran muchos otros autores. Personalmente una frase como “y si un autobús de dos pisos se estrella contra nosotros, morir a tu lado es una manera tan celestial de morir”, justificaría por sí sola su inclusión en la lista. El tema es que esa es una frase dentro de miles.

Noel Gallagher (Oasis). Una de las principales voces de la década de los 90, las letras de Noel Gallagher intentan dar una versión muy propia sobre el mundo y la sociedad. Con mucha metáfora y adjetivos exagerados, las letras de Noel Gallagher tienen el objetivo de hablar directamente con quien escucha.

Habrá muchísima gente que se quedará fuera de esta lista. Sin pensar demasiado veo a Paul Banks, Brandon Flowers, Alex Kapranos, Ian Brown o Brett Anderson, pero no hay sitio para todos y creo que con estos cuatro representamos las tres últimas décadas, Estados Unidos e Inglaterra, diferentes edades y diferentes fuerzas y estilos.

Y, como siempre, podéis comentar o criticar las elecciones con total libertad. La sección de comentarios está para algo…